Rafael Antonio Aponte Carvajal

  Nació en Bogotá el 7 de marzo de 1952. Hijo de padres santandereanos, desde temprana edad se residenció en Santander (Bucaramanga y Piedecuesta), donde estudió su bachillerato y universidad, simultáneo con el desarrollo y consolidación de su talento musical. 

 Hizo sus estudios secundarios en el Colegio Luis Perú de La Croix de Bucaramanga, allí empezó a desarrollar su vena musical, luego se traslado a Piedecuesta a la Escuela Normal y allí tuvo la oportunidad de aprender tiple, bandola y guitarra con la tutoría del maestro Expedito Santos, se graduó de "Maestro Normalista" en 1.969. Después vuelve a establecerse en la ciudad de Bucaramanga e ingresa a la UIS y para 1979 la universidad le otorgó el título de “Licenciado en Matemáticas” con distinción “Cum Laude”. 

  Ya graduado como licenciado, se vincula a trabajar con varios colegios del área metropolitana, además de algunas universidades de la región; y en 1984 logra vincularse a la UIS en calidad de profesor asociado de la Escuela de Matemáticas.

 Su primera incursión musical la realiza en abril de 1968, durante un Centro Literario en la Escuela Normal de Piedecuesta, interpretando en flauta de caña la rumba criolla “Mariquiteña” de Milcíades Garavito, y con el acompañamiento de Alberto García en el tiple. 

 Rafael Antonio nos demuestra que cuando se cuenta con talento, se pueden conjugar dos grandes habilidades: Componer e interpretar música colombiana y resolver fórmulas matemáticas. 

  Mientras estudia en la UIS, y habiendo logrado cierto dominio en la ejecución del tiple, asiste a un programa musical que transmitía todos los días en vivo la Radio Bucaramanga, llamado “La Ronda Musical del Medio Día”, allí conoce al Maestro Alfonso Guerrero, director de la agrupación "La Rondalla Bumanguesa", quien lo invita a formar parte del grupo como tiplista; es por aquella época cuando comienza su inclinación por la composición. 

 Inspirado en su novia Trinidad Díaz, más tarde su esposa y madre de sus hijos Oscar Yezid, Laura Mireya y Rafael Octavio, compone la danza “Trinidad”; el Maestro Alfonso Guerrero acoge el tema, le hace el arreglo y lo estrena con la “Rondalla Bumanguesa” en el mencionado programa. 

 Su inquietud por progresar en la música lo lleva a estudiar en el conservatorio departamental de música y a relacionarse con varios músicos experimentados de la ciudad, con quienes integra variados grupos musicales; además de integrar "La Rondalla Bumanguesa", funda con el Maestro Leonidas Ardila Díaz “Leonardi” y Gonzalo Hernández Mendoza (guitarrista) el Trío “Los Tres Pingos”, fue Leonardi quien aumento su motivación para la composición. 

Grupos que ha integrado

 Ha formado parte de un gran número de grupos musicales, destacándose como intérprete del tiple, algunos son: 

• Estudiantina de la Electrificadora de Santander, dirigida por Juvenal Fonseca Moreno 
• Cuarteto Ideal, dirigido por Luis Francisco Adarme 
• Quinteto Alborada, dirigido por Libardo Barrero Castro 
• Trío Alma Nacional, inicialmente con Jesús “Chucho” Carrero y José Darío Martínez, luego con Luis Eduardo Franco Ospina (bandola) y Fernando Remolina Chaparro (guitarra) 
• Dueto de tiples "Carrero y Aponte" 
• Trío Aponte, junto con sus hijos Oscar Yezid (pianista) y Rafael Octavio (flautista) 
• Trío Leonardi, con Rafael Octavio Aponte Díaz(flauta) y Fernando Remolina Chaparro (guitarra) 
• Trío Pirámide, con Gilberto Bedoya Hoyos y Fernando Remolina 
• Cuarteto Aires de mi Tierra, con los flautistas Carlos Serrano y Alcibíades Parra y el bajista Alexander Cardona 
• Trío Perfiles, con Víctor Manuel Cárdenas y Francisco Arciniegas 
• Dueto18 Flauta y Tiple, con su hijo Rafael 
• Trío Los Toños, con José Antonio Henao en la guitarra y Pablo Antonio Ardila en el tiple 
• Trío Anónimo, con Puno Ardila Amaya y Pablo Antonio Ardila 
• Quinteto Los Estropajos 
• Grupo Hasta el Sábado: con Orlando Serrano, Fernando Remolina, Jairo Arenas, Rodolfo Navas y los hermanos José Antonio y Víctor Hugo Henao. 
• Grupo Nocturnal: Flauta (Santiago Sierra), Violín (Amalia Díaz), Bandolas (Luis Eduardo Franco y Carlos Fernando Rivera), Guitarra (Óscar González), Contrabajo (José Darío Sanabria) y Tiple (Rafael Aponte). El objetivo principal de esta agrupación es la difusión en un disco compacto de música inédita de autores santandereanos. 
• Ha creado ensambles musicales en la UPB y en la UIS.

Trio Aponte

Distinciones como Compositor

• Quinto premio Zona Andina, en el 1er Concurso de Compositores de Música Colombiana, organizado por Colcultura en 1979, con el bambuco “Óscar Yezid”. 
• Primer puesto, en el Concurso del Bambuco de Autor Santandereano “Carlos Alirio Ortega”, en Suratá, con “El Negrito” en 1980 y con “Ivanor” en 1984. 
• Finalista varios años en el Concurso Nacional de Composición “Jorge Villamil Cordovez”, en Neiva, con los bambucos “El Negrito” (1985), “Rumberito” (1987) “El Esfuerzo” (1990) y los pasillos “Mario Andrés” (1989) y “Suratá Bohemio” (1992).
• Finalista en el Primer Festival Nacional del Pasillo “Hermanos Hernández” en Aguadas, Caldas, 1990, con el tema “Laura Mireya”.
• Finalista en la modalidad de Obra Inédita, en el XXI Festival Nacional “Mono Núñez” de Música Colombiana, en Ginebra, Valle, 1995, con el tema “Guabina Obvia”.
• Tercer Puesto en el VI Festival Nacional de Música Andina Colombiana “Carlos Alirio Ortega”, en Suratá, 1995, con el bambuco “El Paisa”.
• Mención Especial Composición Inédita Instrumental, en el Quinto Festival Nacional del Pasillo “Hermanos Hernández”, en Aguadas, Caldas, 1995, con el tema “Chucho Carrero”.
• Primer Puesto Obra Inédita Instrumental, en el X Festival de Hato Viejo - Cotrafa - Música Andina Colombiana, en Bello, Antioquia, 1996, con la polka “Piedecuesta”.
• Finalista en el XI Festival de Hato Viejo Cotrafa Música Andina Colombiana, en Bello, Antioquia, 1997, con el pasillo “Uno más”.
• Distinción “María Victoria Prieto Galvis”, en el VII Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana, por dedicar toda su vida a difundir y preservar la Música.
• Finalista en el XVI Festival de Hato Viejo Cotrafa Música Andina Colombiana, en Bello, Antioquia, 2002, con la danza “Gloxinia”. 

Distinciones como Intérprete

• Segundo Puesto en la modalidad de Conjuntos Instrumentales, en el VIII Festival Nacional “Mono Núñez” de Música Colombiana, en Ginebra, Valle, 1982, con el “Cuarteto Ideal”.
• Segundo Puesto en la modalidad de Duetos y Tríos Instrumentales, en el X Festival Nacional “Mono Núñez” de Música Colombiana, en Ginebra, Valle, 1984, con el “Trío Alma Nacional”.
• Tercer Puesto en el Concurso Nacional de Tríos “Anselmo Durán”, organizado por el Instituto Huilense de Cultura, en Neiva, Huila, 1985, con el “Trío Alma Nacional”.
• Primer Puesto en el Concurso Nacional de Duetos de Tiple, organizado por la Biblioteca Pública Municipal Gabriel Turbay, en Bucaramanga, 1987, con el “Dueto Carrero y Aponte”.
• Segundo Puesto en el 9º Festival de la Amazonía “El Colono de Oro”, organizado por el Instituto de Cultura y Turismo del Caquetá, en Florencia, 1994, con el “Trío Pirámide”.
• Finalista en el X Festival de Hato Viejo Cotrafa Música Andina Colombiana, en Bello, Antioquia, 1996, con el “Trío Leonardi”.
• Mejor Conjunto Instrumental en el 35° Festival de Música Andina Colombiana “Mono Núñez” en Ginebra, Valle, 2009, con el grupo Nocturnal Santandereano.
• Segundo puesto en el 23° Festival Hatoviejo - Cotrafa Música Andina Colombiana, en Bello, Antioquia, en 2009, con el grupo Nocturnal Santandereano. 

Producciones discográficas

  Su gran pasión ha sido la difusión de la música folclórica colombiana y en especial la de compositores santandereanos, lo cual lo llevó a desarrollar alrededor de 5 grandes trabajos musicales en diferentes formatos, con músicos prestantes de la región y del ámbito nacional.

• "La Música Colombiana de Rafael Aponte", con diez de sus composiciones, interpretadas por “Trémolo Trío”, “Cuarteto Cuatro Palos”, “Trío Aponte” y “Grupo Especial”.
• "La Música Colombiana de Rafael Aponte" Vol. 2, CD con catorce de sus composiciones, interpretadas por “Trío de los Andes”, “Cuarteto Cuatro Palos”, “Trío Alma Nacional” y “Grupo Encuentro Ensamble”.
• "La Música Colombiana de Leonidas Ardila Díaz", CD con veintiún temas inéditos del compositor zapatoqueño, interpretados por “Trío de los Andes”, “Trío Alma Nacional”, “Rondalla Bumanguesa”, “Sexteto Marinilla” y “Cuarteto Can-Can”.
• ¡Para Ti, Colombia!, CD con diecinueve de sus composiciones, instrumentadas por el Maestro Luis Fernando León Rengifo e interpretadas por “Hermanos Aponte”, “Jaime Llano González y Conjunto” y “Fabián Forero y Trío Joyel”.
• "Ya era hora", CD interpretado por el Trío Alma Nacional, en el cual se incluyen 19 obras del repertorio de la música de la región andina colombiana. 

Distinciones

  Fue jurado calificador en la preselección realizada por Funmúsica para escoger los participantes en el Festival Nacional Mono Núñez a realizarse en Ginebra, Valle, en el 2008.

ALVARO SERRANO CALDERÓN

 

Nació en Bucaramanga - Colombia, el 17 de abril de 1947 y falleció el 2 de abril de 2019 en la ciudad que lo vio nacer. Hijo del músico profesional e importador de instrumentos musicales Víctor Serrano, lo cual le permitió desde muy pequeño la cercanía con todo tipo instrumentos musicales, dedicándose inicialmente a la batería y luego a la trompeta.

La historia de Álvaro Serrano es la de un aventurero y trotamundos.

A sus 16 años se integró a la recién creada agrupación tropical en Bucaramanga: Los Be-Bops, al lado del contrabajista venezolano Carlos Acosta D’Lima, Alfonso y Ernesto Hernández, Heriberto y Raldo Rueda, Luis Gómez "Guido" y Guillermo Vega "Memo". Se establecen en Bogotá y luego en Barranquilla (1963) y en 1965 ganan el concurso “Orquídea de Plata” de la discográfica Philips, lo que les permitió grabar un disco con dos nuevos integrantes que reclutaron en Bogotá: el saxofonista Víctor Gutiérrez, posteriormente célebre compositor de música tropical, y un pianista momposino llamado Jimmy Salcedo. 

Hacia 1966, la banda salió de gira por España y luego por Irán, convirtiéndose en verdaderos embajadores de la música colombiana; en ese viaje Serrano decidió quedarse aventurando en España. En 1969, graba vientos para la banda de rock Los Bravos, incluyendo su gran éxito mundial “Black is Black”. Luego conformó la agrupación del jamaiquino Carl Douglas, famoso por su tema “Kung Fu Fighting” y con él se va de gira por Portugal e Italia.

Luego se incorporó a Los Lecuona Cuban Boys, agrupación tropical nacida a instancias del compositor cubano Ernesto Lecuona y encabezada en sus mejores años por el pianista Armando Oréfiche; Serrano recuerda como, cuando supo que había una audición para entrar a la orquesta, quiso asistir; al llegar descubrió que le habían dado mal la información y que la audición había acabado una hora antes, sin embargo “Pedí que así se hubiera acabado el tiempo me escucharan, toqué y terminé como primer trompeta de los Lecuona”, recordaba con orgullo.

Fue muy importante la entrada de Serrano a la agrupación de rock instrumental española Los Pekenikes, allí no sólo aportó arreglos de gran vanguardismo para clásicos colombianos como El Cuchipe sino que además dejó, de su autoría, uno de los grandes éxitos de la banda, el poderoso tema “Tren transoceánico a Bucaramanga”. Su fama lo lleva a ser convocado para participar de las giras del padre del rock en España, Miguel Ríos.

En 1972, Álvaro Serrano se va a México a trabajar en una banda propia llamada Los Ducados; es allí donde los ejecutivos de la disquera EMI lo invitan a convertirse en productor de su filial venezolana Top Hits. Hace una gran perfomance para figuras como Oscar D’León, Franco de Vita, Ilan Chester, Yordano, el cubano Carlos Varela, Willie Colón, Daiquirí, y su grupo Medio Evo, para quienes crea otra de sus composiciones más famosas, “Yo tenía mi cafetal”, más tarde fue éxito por la orquesta Los Melódicos de Venezuela.

En 1997 apareció “Voy a hacerte un bambuquito” canción que hace honor al género tradicional cambiando la postal acostumbrada de una Colombia rural bucólica que no existe hace más de medio siglo, por un amor que viaja con desparpajo, come de chef y no evalúa, quizá porque sabe que amor sin Gucci no dura. Este bambuco fue popularizado en Colombia por el famoso dueto “Ana y Jaime”.

Ya en su cincuentena y de regreso a Bucaramanga, Serrano también exploró la literatura. En 2006 publicó de manera independiente “El mambo de la Calle Pahlavi”, novela en la que recreaba la extravagante gira de Los Be-Bops por Irán, luego llegaría “Vivir de oído”.

Diálogos

En 2013, Álvaro Serrano produjo un álbum de composiciones propias llamado “Las Voces del café”, del que participaron: Na Morales, Ana Valencia, Martha Rey, Inés Salazar, Olga Lucía Santos y María Cristina Plata, en la que fuera su primera experiencia como solista; lo propio hizo como productor de la banda bumanguesa “Lucía y Los 5Herentes” y su obra Estrellita Santurbana.

En sus últimos años se dedicaba a impartir charlas de música, también a escribir y a disfrutar del retiro con sus amigos, o con todo el que quisiera empaparse de su maravilloso anecdotario al calor de un vino, su bebida favorita.

Respecto de Serrano, el cantautor Carlos Palacio, escribió: “es un músico legendario. De esos a los que, en otros países, las nuevas generaciones persiguen para beber de su savia. Pero ya sabemos que esta es Colombia y que aquí se hace con la memoria, lo que con el polvo: se barre o se esconde. Por eso él puede seguir caminando tranquilo por su bella Bucaramanga sin el agobio de los fans que lo acorralarían si fuera noruego”. “Fue uno de esos músicos colombianos que navegó por todos los mares y de los que no tenemos mucha noción porque nos hemos encargado de invisibilizarlos un poco. La obra como compositor e intérprete nos debe hacer sentir muy orgullosos”.

GERMÁN QUIROGA QUIROGA

Nace en el municipio de El Guacamayo el 29 de marzo de 1.964, hijo de Epaminondas Quiroga y María Lourdes Quiroga, a los seis años se trasladó con su familia al municipio de Oiba Santander conocido como el “Pueblito Pesebre de Colombia y desde entonces no ha cambiado de domicilio, es oibano por adopción. 

Su amor por la música viene de familia, María Lourdes tocaba muy bien la bandola y la guitarra y su padre ejecutaba el tiple, además sus tíos también practicaban instrumentos de cuerda en los ratos de descanso de las labores del campo; junto a su hermano Jorge Saúl amaron el tiple y la guitarra ejecutando sus primeras melodías. Hacia 1970, German y sus tres hermanos: Saúl, Beatriz y Chuchito formaron la primera agrupación infantil de Oiba “los Cucaracheritos”; de ahí, más tarde, derivó su sello de identificación “Cucaracho”. 

Germán fue creciendo en todos los aspectos, pero musicalmente empezó a componer sus pasillos y bambucos con gran maestría y chispa, tomando como tema los avatares de la vida en el campo, sus vivencias y anécdotas diarias, así fue creando esos hermosos versos, algunos pícaros:

“y que no olvide pendejo,

que aquí a las cinco de la tarde,

esté usted, o no esté

en casa se hace el amor”

y otros poéticos:

“Cuando te conocí

Sentí que el viento soplaba de norte a sur,

Que las estrellas aumentaban más su luz

Y que aquel cielo gris se tornaba de azul”.

En el 2001 Germán y Saúl, con algunos años más de vida y con un corazón más tierno y dispuesto a cantarle al campo, a la naturaleza, a esa fiel compañía, que guardó sus secretos de niños, fundan el “Dueto Carisma” con el que han tenido cantidad de éxitos en concursos y festivales en el territorio nacional, recibiendo el reconocimiento y respaldo del público cuando suben al escenario. 

Germán Quiroga, interpreta muy bien el tiple, la guitarra y el requinto; se ha destacado como compositor con alrededor de 200 obras en diversos géneros folclóricos pero su fuerte está entre pasillos y bambucos; le es difícil escoger sus mejores temas porque cada uno tiene su significado, recuerda “La Tarde de Jacinto” porque le hizo ganar el primer concurso en El Socorro, allí también ganó con “Mi Muchacha” y “Un Pedacito de Historia” (en homenaje a José A. Morales); en Cajicá ganó con el pasillo “Tu gran amiga, tu gran amor”; en Mariquita – Tolima ganó con el bambuco “Lo duro del matrimonio”; en Floridablanca ganó con el pasillo " Mi Sueño"; en El Espinal – Tolima ganó con el bunde “Ella se fue”, muy hermoso su pasillo "Cuando te conocí", y una lista interminable de obras más por las que se siente orgulloso y muy santandereano.

Premios y Distinciones como compositor:

·     Tres veces primer lugar, dos veces segundo lugar y un tercer lugar en el Concurso Nacional de la Canción Inédita José A. Morales. – Socorro, Santander.

·      Primer lugar en el Concurso Canción Inédita Festival Mangostino de Oro, Mariquita - Tolima

·     Dos veces ganador canción inédita - Festival Nacional de Duetos “Hermanos Martínez” Ciudad Floridablanca.  

·         Ganador obra inédita, Concurso Nacional del Tiple Pedro Nel Martínez. - Charalá.

·         Primer puesto Obra Inédita - Festival Latinoamericano de Duetos, Duitama – Boyacá.

·         Ganador obra inédita - Festival Nacional Ciudad de Cajicá - Cundinamarca.

·         Ganador del Gran Bunde, El Espinal – Tolima.

Distinciones con el Dueto Carisma:

·       Dos veces primer lugar Festival Nacional de Duetos “Apolinar Criales”, Puerto Salgar - Cundinamarca

·        Ganadores del Festival de Música Colombiana, Cajicá – Cundinamarca.

·   Dos veces ganadores Festival Nacional del Bambuco “Mejor expresión autóctona”, Pereira - Risaralda

·        Mejor dueto tradicional, Festival "Antioquia le Canta a Colombia".

En la actualidad, "Cucaracho", está radicado en su Oiba del alma, componiendo y produciendo sus canciones, cantándole a Colombia a través de los Festivales y Concursos a los que son invitados con su hermano Saúl y disfrutando de la compañía de su hijo Juan Sebastián, quien ya se destaca como un excelente ejecutante de la guitarra.

GUSTAVO GÓMEZ ARDILA

El maestro Gustavo llegó al seno del hogar conformado por Eliseo Gómez y María de los Ángeles Ardila el 8 de septiembre de 1913, en la ciudad de Zapatoca, Santander. Fue el número 12 de 16 hijos; sólo pudo compartir 7 años con su padre, pues éste falleció en 1.920.

Su infancia transcurrió en su ciudad natal, donde cursó sus primeros años de escolaridad en el Jardín Infantil de las madres Bethlemitas, su primaria en una escuela pública y su bachillerato lo hizo en el Colegio Salesiano de Santo Tomás y en el Seminario del Socorro y San Gil; allí fue donde comenzó su formación como sacerdote.  En el seminario conoció a su primer maestro de música, don Pedro V. Landazábal, quien le enseñó teoría y solfeo, órgano, canto gregoriano y flauta traversa. Lamentablemente contrajo fiebre tifoidea, lo cual le perjudicó en su carrera de formación sacerdotal y hubo de retirarse y dar un nuevo rumbo a su vida: la música. 

Con el apoyo del Padre Helí Herrera, su profesor en el seminario y quien decidió llevárselo como músico acompañante al municipio de Jordán, luego a Aratoca y finalmente a San Vicente de Chucurí, el maestro dio inicio a la primera banda de músicos, y además continuó con sus clases de piano y flauta.

Habitando en San Vicente, asumió el reto de dar la bienvenida al gobernador de Santander, Pedro Alejandro Gómez Naranjo, siendo ésta la razón de su primera composición instrumental: “Rayito de Luna”, en ritmo de pasodoble, en el año 1934, la cual le dio reconocimiento a nivel nacional. Ese mismo año regresó a Zapatoca y contrajo matrimonio con la dama Abigaíl Navarro, cuando tan sólo tenían 21 y 22 años, respectivamente. Su matrimonio perduró durante 69 años, y su esposa fue el motivo de inspiración de muchas de sus hermosas creaciones musicales, en especial el bolero “Ni más ni menos”.

En el año 1935, en compañía de su esposa, toma la decisión de viajar a la ciudad de Ibagué y se vincula como estudiante al Conservatorio Superior de Música, lo que le brindó la oportunidad de conocer a famosos maestros colombianos como Daniel Zamudio y Guillermo Quevedo, entre otros y a los profesores italianos Demetrio Haralambis y Alfredo Squarcetta, este último llegó a convertirse en su más grande influencia musical ya que fue su profesor de armonía, piano, composición y dirección coral.

Así dio inicio a su carrera musical profesional, siendo organista y cantor de la Catedral de Ibagué; más tarde fue nombrado profesor de teoría y solfeo del Conservatorio del Tolima y director de coro de varias instituciones educativas juveniles.

En 1946 viajó con su esposa a Bogotá, siendo reconocido como uno de los mejores ejecutores del órgano; fue profesor de música en colegios de la capital. En 1961 se incorporó como profesor de la Universidad Pedagógica Nacional, y allí recibió la invitación por parte de la Asociación Colombiana de Universidades para trabajar junto con el maestro Alfred M. Greenfield (delegado de la fundación Fulbright) para fundar los llamados Clubes de Estudiantes Cantores (CEC).

En 1964, el Doctor Juan Francisco Villareal, rector de la Universidad Industrial de Santander, llamó a Gómez Ardila para continuar en la estructuración y dirección del CEC de la UIS; de allí nació lo que se constituyó en una de sus mejores creaciones: el coro de la Universidad Industrial de Santander.

El maestro fue uno de los pioneros de la música coral en Santander que desarrolló toda una escuela de formación de canto en una Universidad; es allí donde Gómez Ardila dio inicio a su más importante misión profesional como maestro, director, arreglista y adaptador de música coral, pasando de un coro de formato masculino a uno de formato mixto.

Coral Universitaria UIS 1994

Gracias a su disciplina, cinco años más tarde el coro UIS fue seleccionado entre los tres mejores coros universitarios de Latinoamérica, para participar en el Lincoln Center for the Performing Arts en el encuentro mundial de coros universitarios en Nueva York en 1974. Esta experiencia musical fue la puerta de oro para desarrollar la trayectoria y reconocimiento internacional del coro, corroborado por quince giras internacionales e incontables salidas nacionales durante sus 38 años bajo su dirección y, que hoy por hoy, sigue dando grandes frutos. Fallece en la ciudad de Bucaramanga el 23 de mayo del 2006.

Son de su autoría el pasodoble “Rayitos de luna” (1934), el bolero “Ni más ni menos”, los pasillos “Aires de mi tierra” (1938), “Lejos de mi madre” (1938), la letra y arreglo musical de “Guabina Santandereana”, la canción “Canto a la vida”, Y numerosos himnos de instituciones educativas, la música del himno a Zapatoca, su ciudad natal  y un gran número de arreglos corales para cuatro voces mixtas sobre obras folclóricas de Colombia y música universal.

La obra de Gustavo Gómez Ardila es la gran cantidad de grupos corales creados por él, entre ellos sus dos últimos sueños musicales, la “Coral Aires de mi Tierra”, que fundó a sus 85 años en su tierra natal, y la “Coral Gustavo Gómez Ardila”, fundada en noviembre de 2002 y conformada por ex coristas UIS. Hoy por hoy estas dos agrupaciones y, la más recientemente formada “Ensamble Coral Divertimento”, son orgullo musical que perpetúan el bello legado coral que nos dejó este ilustre personaje santandereano, un ser humano como cualquier otro, con temores, anhelos, desconfianza, celos, alegrías, tristezas, enojos, soledades, pero indudablemente un gran formador, un pedagogo con una sola metodología: el amor a su vida; guía, papá, consejero, amigo fiel, noble, sencillo, dinámico. Todas estas cualidades lo hicieron acreedor del título de “Maestro”.

Gustavo Gómez Ardila "Un Canto a la Vida" 

Principales distinciones:

·     Ganador Concurso internacional de la nueva canción infantil realizado en Ginebra (Suiza) en el mes de septiembre 1979 – “Año Internacional del Niño”, bajo los auspicios de la UNICEF. Canción “Canto a la vida” Liliana Cadavid - letra y Gustavo Gómez Ardila - música

·       Premio al mejor director y mejor agrupación coral en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (España) en el año 2000.

·      Doctorado Honoris Causa en Música, otorgado por la Facultad de Música UNAB, honrando y exaltando su obra, año 2004.

(Tomado de la tesis de grado del maestro Rafael Ángel Suescún Mariño)

Canto a la Vida 

Aires de mi Tierra    

Lejos de mi Madre   

Ni más, ni menos  

Aires de mi tierra - Pasillo - partitura

ALFONSO GUERRERO GARCÍA

Nacido en Bucaramanga - Santander un 23 de enero en 1934.  Desde niño vivió rodeado de partituras, violines, saxofones, clarinetes y piano, primero en la compañía de su abuelo Venancio Guerrero, fundador de la Banda de Salazar de las Palmas (N.S.) y, desde luego, al lado de su padre y su tío, en medio de conversaciones sobre el quehacer musical; todo esto lo motiva y a los 9 años su padre lo inicia en el estudio del violín, a los 16 entra a estudiar clarinete, teoría, armonía y solfeo en la Escuela Departamental de Música de Santander bajo la tutela del maestro Luis María Carvajal.

A los 18 años (1952) entró a formar parte de la Banda Departamental como clarinetista, a partir de ese momento asumió la música como su profesión. Allí permaneció 40 años, de los cuales, los últimos 20 se desempeñó como director, dándole vida a las famosas retretas tanto en los pueblos como en Bucaramanga.

Estudió y conoció varios instrumentos como el saxofón, en el cual alcanzó gran virtuosismo, sin embargo, su preferido fue el violín. En 1953 fundó su orquesta Los Satélites, que más tarde cambió su nombre a Alfonso Guerrero y su orquesta. Ingresó a la Rondalla Bumanguesa como músico y posteriormente como director, con esta agrupación amenizó durante muchos años los almuerzos de los santandereanos en el programa radial “Ronda Musical del Mediodía” con lo mejor del repertorio folclórico.

Hizo colaboraciones con orquestas de fama nacional, como Pacho Galán y su orquesta, y el Supercombo de Edmundo Villamizar.

Ha grabado ocho discos de larga duración y tres compactos con más de 60 composiciones, entre sus obras se destacan: los pasillos Venado de Oro, Martha Graciela, Germán Alfonso, Mauricio Alfonso, Juan Carlos, Víctor Javier, Carmen Elisa, Mario Alberto, El trompo, El Oibano, Ruitoque, Los Alpes, Bucaramanga, Mono Núñez; los bambucos Germán Andrés, María Alejandra, Juan David, Pablo Celis, Rumbo a Suratá, Campo alegre, A ti te canto maestro; las danzas: Beatriz, Bumanguesita, Chatica; los valses Chelita, Eufemia, Para ti; la balada Carmen Elisa; el joropo Compadrito; el bolero Bella mujer y el pasodoble Málaga.

Ha recibido importantes distinciones, entre ellas:

• Reconocimiento como Ciudadano Meritorio de Santander por parte de la Gobernación Departamento de Santander en 1980.
• El Faraón de Oro, otorgado por la Casa de la Cultura Horacio Rodríguez Plata del Socorro en 1990.
• Orden de la Democracia en el grado de Comendador por el Congreso de la República en 1995.
• Homenaje UIS Festival de Música Colombiana 2006 

Bumanguesita - Danza





María Alejandra - Bambuco

CARLOS ARTURO SANTAMARÍA CAMARGO

Nació el 26 de noviembre de 1.940 en la ciudad del Socorro-Santander, se graduó bachiller en el colegio Universitario del Socorro, fue autodidacta en la música, aprendió a tocar violín, guitarra, tiple, acordeón, bandola y saxofón. Integró varias agrupaciones musicales tanto en el Socorro (Coros de la casa de la Cultura, Orquesta La Gran Integración), así como en la Capital de la república con la orquesta Los Feos de Colombia. Contrajo matrimonio con la dama socorrana Martha Margarita Contreras Pardo, quien siempre lo apoyo en sus actividades musicales y fue inspiración para varias de sus obras.

Desde 1972 y durante sus últimos 42 años vivió en Floridablanca, se desempeñó como profesor de música ascendiendo en 1990 a jefe del departamento de Artística en el colegio INEM Custodio García Rovira de Bucaramanga, donde formó buena cantidad de músicos quienes hoy militan en agrupaciones musicales del orden departamental y nacional; dirigió la orquesta del INEM y la banda estudiantil de músicos, con la que participó en innumerables festivales, presentaciones en eventos culturales y cívicos de colegios y entidades del área metropolitana de Bucaramanga, Santander y otros departamentos del país;  destacándose su participación en el festival Nacional de Bandas en Paipa (Boyacá) y La Vega (Cundinamarca); paralelamente desarrolló lo más fuerte de su producción musical, fue integrante del cuarteto Jara, La Estudiantina de la Electrificadora de Santander, orquesta La Tribu, orquesta Los Blackson y el Grupo Coctel.

Musikita Viva

Después de su retiro del INEM y ya en el año 2009, fundó en compañía de su primo Luis Alberto Camargo Rodríguez el dueto Musikita Viva y desarrolló con más fluidez su capacidad de composición, la cual lo llevó a ganar el concurso Festival Nacional de duetos Hermanos Martínez de la ciudad de Floridablanca, Santander en el año 2009 con el bambuco "Regalo de amor" y 2010 con el pasillo lento “Solo sabe Dios” y el 2012 ocupó el segundo lugar con el bambuco “A orillas del río” en la modalidad de Canción Inédita, también participó en otros concursos como el “Festival de la canción inédita José A. Morales” en la ciudad del Socorro en el 2013, ocupando el segundo lugar con el bambuco “El costala'o de luceros” Cuando se preparaba para una nueva participación, se enferma y fallece en la ciudad de Floridablanca el 1 de enero de 2.014.

Su creatividad musical lo llevó a producir temas de música tropical bailable como el paseaito “A Bucaramanga”, así como una gran cantidad de temas folclóricos, entre los que se destacan: Bonito así (rumba criolla), Virgencita del Socorro (bambuco), A Orillas del río (bambuco), etc.

Virgencita del Socorro

  

A orillas del río

Solo sabe Dios

Bonito así